FR

Il est ici question de fragilité et de force, de structures et de lumières, de normes bousculées et de mises en tensions.

Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Caen en 2003 avec les félicitations du jury j’ai depuis affirmé mon écriture esthétique en collaborant avec des institutions publiques : DRAC Normandie, FDAC de l’Orne, Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, mais également galeries et structures privées : Galeries Hors-Champ, In Situ, Maison Bleue, Anciennes Écuries, Fosses d’Enfer ….

Ma pratique sculpturale opère une relecture contemporaine de la statuaire classique

Si la figure humaine structure mon travail, elle n’en est pas la finalité. Elle me sert de vecteur pour explorer les tensions fondamentales.

Le temps et l’absence, l’espace et la lumière demeurent au cœur de mes préoccupations.

Je sculpte la lumière autant que la matière.

Mes silhouettes se fragmentent, laissant le vide circuler dans les interstices comme autant de respirations. Ce jeu de plans successifs crée une vibration visuelle où l’œuvre change, se métamorphose au fil des heures, des espaces et des regards.

Il en résulte une esthétique duelle, convoquant tout autant les arts premiers que les modélisations numériques les plus contemporaines.

ENG

At stake here are fragility and strength, structures and light, disrupted norms and dynamic tensions.

I graduated with honors from the École des Beaux-Arts de Caen in 2003. Since then, I have defined my aesthetic language through collaborations with public institutions (DRAC Normandie, FDAC de l’Orne, Centre des Arts d’Enghien-les-Bains) and private galleries (Galeries Hors-Champ, In Situ, Maison Bleue, Anciennes Écuries, Centre culturel des Fosses d’Enfer)…

My sculpture provides a contemporary re-reading of classical statuary.

While the human figure anchors my work, it is not the ultimate goal; rather, it serves as a vessel to explore fundamental tensions.

Time and absence, space and light lie at the very heart of my practice.

Influenced by the meticulous nature of Point d’Alençon lace and the aesthetics of the grid, I sculpt light as much as I do matter.

My silhouettes are fragmented, allowing empty space to circulate through the gaps like breaths. This layering of planes creates a visual vibration: the artwork metamorphoses depending on the time of day, the space it occupies, and the viewer’s perspective.

The result is a dual aesthetic, evoking both primal art and cutting-edge digital modeling.